Regelmässige Ausstellungen schärfen den Blick und lassen ihn über das unmitelbar vor Augen Liegende hinaus wandern. In Vernissagen (und Finissagen), manchmal auch in Begleitveranstaltungen wird der Dialog mit der Kunst und den Künstlerinnen und Künstlern gesucht. Die Ausstellungen finden sich in den öffentlich zugänglichen Räumen unseres Hauses (Klostercafé, Klosterkeller, Gänge) und sind täglich von 08.00 bis 22.00 Uhr geöffnet (im Klosterkeller nicht während den Mahlzeiten von 08.00 bis 10.00 Uhr, von 12.00 bis 13.00 Uhr und von 18.00 bis 19.00 Uhr)
Vorschau
Walk. Ein Spaziergang um unseren Globus
Mandalas von Manuela Hostettler
Manuela Hostettler schreibt über ihre Arbeit: «Seit ich mich zurückbesinnen mag, haben Mal- und Zeichenutensilien ihren festen Platz in mei-nem Alltag. Aus anfänglichen einfachen Skizzen und Farbgestaltungen hat sich über die Jahre eine Leidenschaft entwickelt. Vor drei Jahren wurde ich durch ein herkömmliches Mandala erneut inspiriert und habe mein Interesse an klaren Linien und wiederkehrenden Formen entdeckt. Dieses Interesse habe ich dann versucht in eine neue, abstrakte Form des Mandalas umzusetzen. Dabei ist es mir gelungen, mit meinem eigenen Stil einen Fuss in die Kunstszene zu setzen.
Oftmals werde ich gefragt, ob hinter den Mustern und Symbolen eine gewisse Bedeutung liegt, dies umgehe ich jedoch bewusst. Mit meinen Bildern möchte ich dem Betrachter Ruhe vermitteln und ihn dazu aufmuntern, einen Gang herunter zu schalten. «Walk: ein Spaziergang um unseren Globus›.»
Manuela Hostettler (wohnhaft in Oberiberg) ist 1991 geboren und mit vier Geschwistern aufgewachsen. Ihre freie Zeit verbrachte sie bereits als Kind am liebsten draussen in der Natur. Stundenlang war sie dort mit Beobachten von allerlei Dingen, Pflanzen und Tieren beschäftigt. Danach verlor sie sich hinter Zeichenpapier und Stift. Seit ihrer Jugend liebt Manuela Hostettler die Weite Skandinaviens. 2017 ging es schliesslich nordwärts. Im Norden Norwegens hat sie 13 Monate gelebt und fand dabei ihre zweite Heimat.
Dauer der Ausstellung
27. April bis 21. Juni 2020
(Vernissage am 29. März 2020 entfällt)
Informationen
Glocken giessen – Glocken läuten
Ausstellung in der Klosterkirche Kappel zu einer uralten Tradition
Die für Ende April in der Klosterkirche geplante Ausstellung mit umfangreichem Begleitprogramm und Carillonkonzert wird verschoben auf 2021 (Eröffnungswochenende 24./25. April 2021).
Der weite Raum
Ausstellung von Helen Haupt
Der weite Raum umschreibt die künstlerische Absicht von Helen Haupt und ist in ihrem gesamten Schaffen zentrales Thema. Die Bilder von Helen Haupt weisen über die abbildende Darstellung des Vorhandenen, Vordergründigen hinaus und ermöglichen neue Zugänge – auch zu längst Definiertem. Sie sind nicht Darstellungen des Ist-Zustandes, sie führen weiter und öffnen
sich zu neuen Dimensionen. Immer auch schwingt ein Hinterfragen etablierter Sichtweisen mit.
«Die Bilder hören nicht auf, wo sie zu Ende
sind.»
Der weite Raum kann - auch auf die klösterliche Konnotation bezogen - sowohl Rückzugsort als auch Ausgangspunkt sein:
Weite schaffen, Raum geben, Weite zulassen, Raum sprengen. Es ist Helen Haupt wichtig, die räumlichen Gegebenheiten des Klosters Kappel in die Gestaltung der Ausstellung mit einzubeziehen,
einen Dialog und Synergien zu schaffen zwischen künstlerischer Aussage und den bestehenden Inhalten der Räume. Helen Haupts Themen entwickeln sich aus einem grossen Interesse an allem, was um sie herum passiert. Sie richtet ihr Auge und ihre Aufmerksamkeit auf die Bilder der Realität, die sie in ihre eigene Bildsprache umsetzt. Ihr Eindruck der Dinge ist prägend für
die künstlerische Wiedergabe. Die Dynamik in den Dingen interessiert sie, nicht deren isoliertes Erscheinungsbild. So sind beispielsweise ihre Horizonte (im Abtkeller) durchaus als Horizonte wahrnehmbar, weisen aber in ihrem zeitlichen Rahmen über das gemalte Bild hinaus.
Helen Haupt Kessler ( * 1955) ist freischaffende Künstlerin, wohnt in Oberrieden und arbeitet im Atelier in Zürich. Ausbildungen an der Kunstgewerbeschule in Basel und an der Schule für experimentelle Gestaltung F+F in Zürich. Ihre Schwerpunkte und künstlerischen Interessen sind Zeichnung, Fotografie, Malerei in Oel und Acryl, Drucktechniken (Radierung, Lithografie, Siebdruck), Installation und Performance. Besondere Beachtung international fanden ihre multiples aus der Serie ACRYLIX, die 2018/2019 im Museo Punta della Dogana in Venezia, im Mueso M9 in Venezia Mestre und im Museo del Gioiello in Vicenza ausgestellt waren.
Vernissage
Dauer der Ausstellung
Sonntag, 28. Juni 2020, 15.30 Uhr
bis Sonntag, 20. September 2020
